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¿Cómo conectar con un lector? ¿Qué es importante hacerle llegar?

Hablar con la verdad. Se ha dicho. Pero no cualquier verdad, sino la verdad de contar con lo que uno quiere transmitir, contar la verdad de los sentimientos, imaginarte algo y decirlo tal cual lo piensas, sin tapujos, sin miedos, sin pensar en el ¿qué dirán de mí? Un escritor suele tener el síndrome del impostor y debido a esto suele ser una persona incompleta, rara, con ganas de triunfar sin siquiera pensar en lo que el lector realmente quiere leer. Cambiar los nombres de los personajes o las calles es lo más insignificante, pero cambiar la esencia de un personaje, cambiar un sentimiento, cambiar una razón de ser o estar, es algo que nadie se espera y por lo tanto podremos ser estafados ante una realidad que existe en la mente de un autor y que es una absoluta mentira. Estaríamos leyendo líneas que no significan nada, que no tienen valor o que no tienen esperanza. Si un autor se siente desesperanzado pero escribe sobre lo que le hacía feliz antes como si lo sintiera en ese momento

RETO LITERARIO #4

Bueno después de una larga pausa con los retos, vengo con las pilas recargadas para traerte más retos literarios. El día de hoy vengo a proponerte que hagas una historia que empiece sobre el estado de ánimo con el cual te levantaste. Por ejemplo: Hoy me levante con muchísimo sueño y para colmo se me olvidó lo bueno que era el sueño que me tenía entretenida. Podía sentir como el tiempo volaba literalmente, porque aunque me haya despertado con la vibración del despertador, yo decidí dormir unos “minutos más” una vez habiendo apagado el reloj que señalaba las 11am. Pero cuando sentí que había dormido esos “minutos” compruebo que ¡eran las 12 del mediodía! ¿En qué momento dormí tanto? ¿Por qué siento que pasó tan rápido el tiempo si apenas cerré los ojos? Ahora es tu turno, sólo cuenta lo que ha sucedido esta mañana, de la forma más natural posible. Trata de que suene como algo emocionante y algo interesante qué contar. Cuando lo hayas concluido, trata de imaginarte qué hubieras hecho

¿Cómo saber qué género representar como autor?

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Responder a esta pregunta es difícil pues dependerá de una infinidad de factores, pero antes de desarrollártelos piensa en los libros que has leído, ¿qué géneros son?, ¿es un género específico o está mezclado? Este es mi punto, considero realmente necesario el crearse una marca como escritor, aunque no debería ser limitante, si te gusta más de un género puedes desarrollar varios o bien desarrollar en conjunto dos o tres en una misma historia, sin embargo, trata de que vayan de la mano, no es común que un escritor haga un libro de cuentos infantiles y luego incursione en el género erótico, además de que no es conveniente desde el punto de vista del marketing o la lógica, las personas que te conocen de un género rara vez te buscarán como autor de otro género, además puede que no te lean pues no les interese esa temática. Si tu intención es explorar el género que más se adapte a ti intenta primero por el que más te guste, dependiendo de tu éxito pudieras probar otras ideas. Si vas a desa

¿Cómo hacer para girar la historia que relatamos en torno a sólo una cosa?

¿Todos estamos de acuerdo con que El señor de los anillos es una nota no? ¿Por qué? ¿Qué la hace tan perfecta? La respuesta no es sencilla, pero podemos decir que el mundo es creado desde 0 de la mente de Tolkien, tiene su propia lengua, sus propios personajes y muy importante: ningún personaje está desarrollado como si fuera algo irreal o algo fantasioso aunque lo sea. Pero para mí lo que más me impacta es que la historia se basa prácticamente en la destrucción de algo tan pequeño pero poderoso como un anillo, un simple anillo que es capaz de destruir el mundo o destruirse a sí mismo y que mientras exista, el que lo porte será desdichado. Se trata del impacto en las vidas de los personajes que de una manera u otra se ven implicadas en la mera existencia del anillo. Desde guerras, amores, valores y surgimientos de nuevos reinos hacen esta historia algo muy particular. ¿Ustedes usarían un solo objeto para basar una historia completa? ¿Cuál usarían? Y no digan el teléfono porque está

¿Cómo preparar tu mente para alcanzar una meta a la hora de escribir?

Cuando quieres lograr una meta al escribir evita pensar a futuro, concéntrate en lo que deseas lograr en tu cuento o novela. Si eres de los que se siente inseguro consigo mismo a la hora de escribir, te comento que cuando uno empieza por este camino literario le pasan una cantidad de ideas desmotivadoras en la cabeza, que es mejor no escuchar. Es importante que el proceso creativo nunca se mezcle con ideas negativas, de lo contrario nunca terminarás de hacerlo. Si ya escribir de por sí es complicado, imagínate mantener la motivación para hacerlo todos los días, así sean de temas diferentes. Lo último que necesitas es compararte o despreciarte a ti mismo por lo que escribes, deja que otros lo juzguen cuando sea el momento apropiado. Tus lectores son tu jurado, eso es ley, lo que uno piensa de su trabajo siempre va a ser complicado de expresar o de entender, sólo una persona fuera de nuestro entorno pudiese entender tu obra e interiorizarla correctamente para darte la valoración corre

¿Cómo mejorar nuestra ortografía para escribir?

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Quizás está demás decir que leer es la principal actividad que ayuda a mejorar la ortografía, sé que todos parecen decirlo, ¿pero en realidad saben la razón? Bueno, es porque leyendo usamos las letras como un espejo, guardamos en la memoria lo que aprendemos, es igual como cuando aprendes una nueva palabra y la repites una y otra vez hasta aprenderla, como hacen los niños, sólo que en vez de oírla, la leemos. El cerebro asimila la forma en que está escrita una palabra de manera que cuando nos toca escribirla hacemos memoria de la misma, por eso es tan importante que los libros estén bien escritos. Una de las fortalezas clave que debe de tener un escritor es su capacidad de síntesis, sus conocimientos en redacción, además de ser bueno contando una historia, claro. Si quieres mejorar o mantener tus conocimientos ortográficos al día debes usar herramientas que te ayuden a mejorar tus historias, buscando las actualizaciones de la RAE (Real Academia Española), libros de ejercicios de red

Evita comparaciones durante el proceso creativo

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Evita compararte con otros autores, especialmente cuando estás empezando en este mundo literario, puede que tengas un autor que te vuelve loco y quieres ser lo más parecido en la forma de escribir de ese autor que terminas dejando a un lado tu sello personal y créeme, eso es justo lo que necesitas para ser exitoso, tener ese algo que te diferencia de los demás, la diferencia es lo que marca, es lo que nos queda, de lo contrario la gente pensará de ti como el autor que copió la escritura de fulano o simplemente no te tomarán en serio, en vez de decir: ¡ay, mira lo que ha escrito ahora este autor, ya lo quiero leer! La mejor manera de mejorar la escritura es haciendo ensayo y error, si quieres copiar un estilo de escritura para practicar lo puedes hacer, pero evita que sea de esa manera como elaborarás ese libro que esperas tanto que sea un betseller. Para mí, cada libro se lleva un pedacito de la esencia del escritor, es como los actores de teatro, dejan su alma tan expuesta al públi

El duro oficio del escritor creativo

Me he dado cuenta de que el oficio de un escritor es complejo, difícil y suelto a la vez, es como agarrar una nube de algodón y tratarte de agarrarte a ella teniendo unos bolsillos pesados que no logramos vaciar… y caes, claro. La inercia puede más que los sueños, porque al final siempre volvemos a la realidad, sin embargo, cuando soñamos, todo puede pasar: hombres lobos, duendes, ninfas, dríades, bestias, animales mitológicos, sirenas y mucho más. Indiferentemente de nuestras criaturas favoritas, seguimos un patrón, unas reglas de juego mentales que deben coincidir con todo lo que sucede en la historia. Nos marcamos un final, una línea de tiempo y unos personajes con una misión importante que debe cumplir para lograr establecer el equilibrio de la historia, para poder la reinar la paz en el mundo que se ha creado. Escribir implica desahogar ideas inconexas sobre personajes que viven en las nubes de algodón, en los chocolates que dan dulces sueños y que viven del dinero que se roba

¿Cómo saber si una historia o un tema es suficientemente bueno como para acabarlo?

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Para muchos escritores mantener un ritmo constante para escribir bien sea un blog o un libro a larga escala es algo difícil de mantener. Bien sea porque se cansan, se les acaban las ideas o se aburren del tema o sienten que ya no tiene sentido escribir porque no les gusta lo que escriben. Si el tema es de horarios, lo mejor que pueden hacer es organizarse, imprimir un calendario y trazar fechas o días de la semana en las que van a desarrollar sin falta sus ideas y adicionalmente, crear los horarios en los que tendríamos que sentarnos a trabajar.  Si la vida de escritor es para ti y deseas ganarte la vida con eso, debes ser preparado pero más que todo organizado, aunque las ideas o la forma en que escribes sea desorganizada, al menos organiza un plan dentro del desorden, entiendo que muchas veces sucede que hay artistas que suelen ser desorganizados y eso les ayuda en su creatividad, pero eso no significa que no puedan trazar planes acorde a su forma de llevar la creatividad. Si el

¿Quién es tu lector ideal? ¿Cuál es tu target?

Cuando a uno ya le toca publicar debe tomar en cuenta quién va a comprar tu libro, ver a quienes vas a seguir en twitter para que te sigan de vuelta o bien tener claro quiénes son aquellas personas que harían lo necesario para leer cualquier cosa que escribas. Si aún no eres conocido debes usar herramientas publicitarias que te hagan visible en la web, no importa si son gratuitas o no, lo importante es que logren el objetivo. Claro, una publicidad paga o no paga SIEMPRE va a ser más efectivo en visibilidad online para cualquier escritor, ¿a cuántos no les gustaría que salieran nuestros nombres tan seguidos en el timeline de twitter o que la gente nos comentara por los libros que han leído? Volviendo al tema… tu lector ideal ¿quién es? ¿Quién es esa persona que sería tu próximo fan n°1? Todo dependerá del tema que trates, ningún lector lee fantasía y autobiografía al mismo tiempo, no digo que no lo puedan hacer pero difícilmente seguiría al mismo autor con esas categorías al mismo ti

¿Por qué trabajar te ayuda a escribir?

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¿Sobre qué tema te gusta escribir? ¿Ciencia ficción, terror, fantasía? Sé qué siempre digo que leer ayuda a crear mundos nuevos, a basarse en lo que otros han hecho para mejorar nuestros escritos o para escribir mejor. Pero que quede claro que eso no aplica solamente al tema ortográfico o a cómo mejorar nuestras tramas, ideas, percepción de los personajes, sino que también ayuda a que tengamos una base para crear una historia. ¿Por qué no rehacer una historia que te encanta desde cero, cambiándoles los personajes, el ambiente pero manteniendo la misma esencia, el tipo de historia y quizás el tema? No sólo se ha hecho, sino que hay autores que han sido demasiado evidentes haciéndolos, aunque quizás si eres como yo que busca ser original y no te guste mucho la idea, te lo propongo como un reto que pudieras hacer en alguna oportunidad y no tanto como si eso le diera el toque personal para tu próxima novela. A ver… estaba hablando de usar libros para nuestros entornos ¿no? entonces, me

Del proceso para la creación de personajes

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Una de las primeras cosas que una persona visualiza antes de comenzar una historia son los personajes, sobre todo el principal. Pero el proceso para armar un personaje va mucho más allá de escoger el nombre, que ya de por sí es complicado, de hecho, pueden buscar aplicaciones como Random Names en sus teléfonos inteligentes para buscar un nombre que le quede perfecto al personaje que tienen en sus cabezas. Yo misma lo he usado aunque al final no escoja uno de esos nombres, puede que de hecho lo invente o simplemente escoja uno común que pudiera ser usado por un familiar o un vecino. Lo importante es que el nombre le haga justicia a la imagen que nos viene a la mente. Ahora viene lo segundo que debemos crear: el físico. ¿Es alto, delgado y con la nariz puntiaguda? ¿O es gordo, bajo y con una barriga típica de cervecero? ¿Se están imaginando mis personajes, no? Se lo pueden imaginar fácilmente porque les estoy dando algo muy característico a cada uno de los ejemplos, y eso, hay que hac

¿Leer libros en Kindle o en versión física?

El actual mundo tecnológico nos ha sorprendido a más de uno, hemos visto cómo las herramientas web han pasado de ser una moda a una necesidad. En el ámbito literario no ha sido la excepción pues con el inmenso auge de los libros electrónicos y la facilidad de la compra de los mismos a través de los diversos canales electrónicos han hecho posible una gran revolución en este mercado, creando una sinergia de autores alrededor del mundo que han encontrado una manera más asequible de llegarle al consumidor. El tema está en cómo afecta al lector el tema de querer leer en físico o digital, las opiniones se dividen, lo que me parece positivo pues de alguna manera ambos mercados se mantendrán competitivos, evitando que la versión en papel se esfume en un santiamén. A mí particularmente me encanta tenerlo en versión físico, no hay nada como poderlo tocar, olerlo y leerlo con la luz natural o con un foco de luz siempre que no se refleje en mi cara, pero he de confesar que cuando un libro es bu

Del proceso creativo para narrar en primera persona...

En este post les voy a exponer de manera clave los puntos importantes sobre cómo escribir en primera persona: PROS: -Hace la historia más intensa, pues se escribe todo desde la perspectiva del que narra. -Estás más claro como llevar la historia, porque todo dependerá de las vivencias del protagonista. -Tienes varios aspectos que puedes contar desde el narrador: los sentimientos, los hechos que ve, la evocación de los sentidos, sus pensamientos, diálogos internos, por decir ejemplos. CONTRAS: -No puedes cambiar la perspectiva de la historia a menos que tengas una buena razón para ello y se sienta 100% justificada. -Si utilizas el narrador en primera persona no podrás darle un enfoque externo, tampoco puedes ser insípido, debes ser descriptivo, si o si, porque si no, deja de tener sazón la historia. -Debes estructurar bien lo que vas a decir, si te vas a poner a hablar del pasado debe tener concordancia con la actitud del personaje, debes saber qué aspectos le gustan o

De la creación de libros para vender...

Si quieres crear contenido sólo para vender… busca a Pablo Coelho. Sí, yo sé, capaz estoy exagerando pero es que cada vez que entro en una librería veo una agenda llena de frases escritas por él, o sea, dime si eso no es contenido para vender. Incluso hoy en día su novela “El alquimista” se sigue vendiendo, es impresionante. A veces, me siento impactada por el recorrido literario que ha hecho, debo decir que ha sido largo y ha ganado muchos fans. Yo opino que tiene este señor ha hecho un buen trabajo de marketing, no sólo escribe para vender sino escribe lo que la gente quiere leer. No todo el mundo puede hacer eso, no todos tienen la capacidad para entender al público objetivo. Pero bueno, independientemente de lo que haga Pablo Coelho con sus escritos, es interesante ver todos los puntos de vista de una historia ¿es digna de leerse? ¿Vale la pena para ti? Porque si para ti no vale la pena, nadie lo va a tomar en cuenta, nadie se va a molestar en leerlo. Dicen que uno deja una part

Del proceso creativo para narrar en tercera persona...

Espero que les haya gustado mis retos, pero voy a parar un poquito aquí por esta vez para darles mi humilde opinión sobre como narrar en tercera persona y qué aspectos son importantes tomar en cuenta a la hora de narrar. Espero que esto les sea útil para su proceso creativo. Para empezar, este tipo de narrador no puede opinar ni juzgar los hechos que ocurren, es como un periodista que anda cazando los mejores momentos que debe narrarles a sus lectores. Hay mucha amplitud para el uso de esta narración, porque puede ser omnisciente (que no está presente) o puede presentarse de alguna manera como el narrador de la historia, es decir, decir quién es y lo que está contando. En este tipo de narrativa puedes hablar de múltiples personajes, tantos como la historia necesite abarcarlos y puedes enfocar la historia a cada uno de ellos, lo que hacen, lo que ocurre a su alrededor, todo cuanto sea parte de lo que necesite ser contado. Lo importante aquí es saber cuando algo está demás; saber si a

RETO #3 ¿Cómo saber de qué hablar al escribir?

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Así que regresaste por mis retos literarios… pues no te defraudaré, porque este reto vino a darte el mejor empujoncito para empezar tus escritos. Este reto se trata de armar escenas, basándote en un objeto que tengas a tu alrededor. Yo te diré unos ejemplos para que empieces y luego la idea es que vayas armando tus propios desafíos. Te doy un ejemplo : tengo a mi lado un libro ¿verdad? Entonces voy a utilizar el libro en una escena que me esté imaginando en este momento y sale esto à  "El libro que se cayó del estante fue la gota que colmó el vaso, ella estaba furiosa, no sabía que le molestaba más, si el desorden o mi indiferencia". ¿Ves? Un simple libro pudo ser el centro del problema en cuestión como pudo ser simplemente un hecho aislado de la historia. Ahora te daré una lista de cosas que pudieras tener en tu casa y que vas a utilizar en un pequeño párrafo u oración que bien puede ser el mejor comienzo de una maravillosa historia o un momento que pudieras añadir a tu

RETO #2 ¿Cómo hacer mejor párrafos para historias?

Espero que estén pasándola bien en este verano y si aún así no están de vacaciones, no importa pues seguro estarán leyendo algo interesante por ahí. Cómo hay que ir mejorando nuestra escritura empecé la semana pasada un reto literario y esta vez tengo la intención de continuarlo. Así que tenemos otro jueves más de retos, pero esta vez haremos un reto un tanto diferente: Yo les voy a proporcionar una serie de palabras aleatorias y ustedes deberán crean un párrafo donde estén incluidas esas palabras, de esta manera podrán desarrollar su creatividad contando historias. Cada grupo de palabras será un párrafo diferente. 1- Pueblo, amigos, pastor, perro. 2- Mamá, teléfono, chisme, cariño. 3- Telas, colores, tapices,  pinceles. 4- Cámara, telégrafo, tienda, comercio. 5- Joyas, bisutería, emperador, oriente. 6- Computadora, teclas, ipad, letras, palabras. 7- Ánimo, sentimiento, dolor, tragedia. 8- Sol, eclipse, luna, especial. 9- Número, personas, agua, paí

RETO #1 ¿Cómo crear los inicios de una historia?

Hace unos días me puse a pensar en que realmente es un reto saber cómo empezar una buena novela o una historia cualquiera, de hecho, es bastante difícil saber a ciencia cierta si una frase es lo suficientemente atractiva o no para captar el lector. Leyendo varios blogs he caído en cuenta de que es bueno hacer retos literarios, así que decidí proponerte uno. Antes de comenzar debes saber que esta propuesta no significa que te estoy dando las herramientas para lograrlo, es más que todo un ejercicio. Mi propuesta es darte una cantidad de frases basadas en ideas creadas por mí que bien pueden servir para comenzar una historia, tu reto es continuarlas a partir de lo que he escrito. ¿Listos? Aquí vamos: 1-La tarde era lluviosa y yo había dejado mi paraguas en casa... 2-Tomás había llamado la noche anterior a eso de la madrugada, pero no eran buenas noticias… 3-P ensé que mis gafas podían cubrir en su totalidad los rayos UV del sol… 4-Cuando pensé que no me quedaba ninguna

¿Qué debes saber antes de publicar tu libro en Amazon?

Antes de publicar en Amazon debes tener una serie de factores en cuenta, ya que este no es un mundo fácil al cual entrar, pero tampoco es imposible, cualquiera puede aventurarse, porque para mí todos tenemos algo que contar y si es así, tenemos historias para narrar, crear y publicar. El camino de la autopublicación implica no tener el respaldo de una editorial, por lo tanto todas las labores de marketing, publicidad, reseñas, biografías, sinopsis, correcciones, maquetaciones, portadas, etc. Todo dependerá únicamente y exclusivamente de ti. Eso no quiere decir que sea malo, pues tendrás el control de todo, pero ¿podrás abarcarlo todo? Nada es imposible, al menos para mí, puede que me tome más tiempo lograr los objetivos pero eso no significa que sea malo o que sea negativo. Como sabemos, el mundo de las ventas es delicado, para vender hay que aportar información y ofrecer cosas que uno normalmente no estaría dispuesto a hacer, por lo tanto hay que abrir nuestras puertas a un abanico